作品《圆觉》。
陈小丹
潮州的清晨常常是安静的，不是那种死寂的寂，而是一种水声不动、鸟语藏枝的含蓄。仿佛整个城市把呼吸都拢住了，等第一缕米香从窄巷飘出，再和着石板上早行人鞋底的“咯噔”声，一点点苏醒过来。
在枫溪老街的一隅，有一家低调的老铺——“祥记”。三层灰墙，朱窗紧闭，门头的一块黑底金字匾额已经被岁月磨得微微发亮。门一推，一股暖陶的气息扑面而来，不是那种新火急烧的灼热，而是一种历经年岁反复焙火之后的沉静。壶架上，一把朱泥壶静静地放着，壶如人，不语却自有故事，它叫《圆觉》。
这是吴锦全大师的手艺，也是我在一盏茶的午后，画下的形影。壶体圆融无棱，盖钮如初鼓未敲，是“回音”之意的隐喻：无声胜有声，虚空中有回应，观壶如听壶。
很多人不知道，这样一把壶，是要“听”出来的。
展开剩余70%吴锦全大师常说，泥是有耳朵的。潮州的朱泥，取自韩江畔低洼湿地，此为他与父亲共同考察后试用的新泥段，需经年沉淀，日晒夜风，才肯柔顺下来。制坯之时，拉坯人不能急，手掌要如老匠抚琴，慢慢试，慢慢揉。他拉坯时不说话，听泥性如何，听水分如何，听那转台如晨鼓低鸣。
《圆觉》的原泥选自旧岁那年冬水最退时的韩江北岸，那年正逢大寒，河面起霜，吴锦全大师便趁日出前独行河岸，探泥成壤。这块泥他只取一小撮，用掌心揉了三遍，说这泥有“温”。我当时笑，问：“泥也讲温度？”他说：“你手心若冰，泥不肯听你。”这话我记了很久，甚至写进了笔记里：“知温而后成器。”
我与吴锦全大师相识的那年，潮州正举办非遗市集。游人熙攘，潮剧一段《苏六娘》刚唱罢，我与他在牌坊街的后巷喝工夫茶，他说起作品“红头船”的设计过程，感慨那年绘稿无数、一次次推翻，再重来。我问他是否觉得困倦，他看着茶盏上翻腾的水雾，说：“只怕我们这代人做得不够透，把老祖宗的本音弄丢了。”
那天之后，我给他寄去《圆觉》的初稿。壶盖如钟覆，壶钮如鼓心，身线四起似声波荡漾。整个设计理念来自一句老匠语：“壶中有声，匠心可闻。”壶为器，器为声，声藏于泥火之间。
《圆觉》出窑那天，枫溪的天空低垂，像拂晓前未响的乐声。吴锦全大师穿着一身素色布衣，站在窑前，双手合掌，不言不语。壶身火色匀净，壶嘴如初月，壶把圆润若音弦回旋。没有一丝破绽，像是从泥火中自己奏出的低音。
潮州的壶艺，不在匠气，而在气象。吴锦全大师懂这一点。他不愿做只为市场捏形的壶匠，而是愿意在每一把壶中，注入一份潮人的骨气。就像那把《红头船》，是风浪里搏来的生机；这把《圆觉》，是聆听泥心之后才有的回声。
我曾看他面对外国文化官员示范拉坯，那双布满老茧的手在转台上轻轻托举，一层泥壁就此成形。他话不多，只在壶成之后，俯身细细检查每一道线、每一寸弧，最后用拇指轻轻按了按壶盖与壶身的吻合处，点了点头。没有解释，没有展示，他的回答，全藏在壶的静默里，那份专注、克制与从不妥协的自持，就是他身上最真实的工匠精神。
潮州是潮人走出去的起点，也是他们心底归来的终点。壶艺，也正如潮人精神的缩影：外柔内刚，含蓄不张扬，却有耐得住时间的韧性。
如今《圆觉》仍静静地摆在“祥记”铺中最里侧的木架上，晨光穿窗而入，落在壶肩处，像是替它披了一层无言的光。偶有识器之人来观摩，问他是否愿意再造一把，他只是拂了拂壶身的尘土，轻声道：“壶若有心，自会回响，不必重来。”
枫溪的老铺还在，吴锦全大师依旧每日凌晨六点入室练手，一杯凤凰茶，一方拉坯台。潮州的壶，不止盛茶，也盛光阴、盛故乡、盛千年文化的默语。
若有缘人取之，将它捧在掌心，壶中茶烟未起时，也许就能听见轻声一句：“壶者，不语，心可听。”
（作者系中国散文学会会员、广东省作家协会会员、潮州市湘桥区作家协会副主席）
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